Con esta clase abierta se pretende compartir el proceso de aprendizaje en esta primera toma de contacto con la Danza.

No se trata de un resultado final, sino de una invitación a observar cómo se construye el movimiento desde las diferentes técnicas relacionadas con la danza contemporánea.

A esta clase abierta la acompaña una breve muestra de una composición coreográfica guiada y dirigida por la profesora de la asignatura Ángeles Padilla y desarrollada por los alumnos de tercer curso.

Fecha: 7 y 8 de mayo’²⁶
de 10.00 a 13.00h
Precio: 40€   (ver descuentos aplicables)
Impartido por: Rebeca Delgado
(El mínimo de participantes será de 10 y el máximo de 20) .

El método Suzuki de entrenamiento para actores ha sido desarrollado por el director y pedagogo japonés Tadashi Suzuki, fundador de la compañía SCOT. Es un sistema de entrenamiento actoral que trabaja la presencia escénica, la energía y la conciencia corporal del actor. No se trata de aprender formas externas, sino de entrenar un cuerpo capaz de sostener atención, intensidad y precisión en escena, incluso en la quietud.

En este taller de introducción nos centraremos en dos conceptos clave del método:

1. La gramática de los pies
Los pies son la base del movimiento y la presencia. Cada apoyo, cada pisada y cada desplazamiento transmiten fuerza y estabilidad, conectando al actor con el suelo y con su propio centro. En Suzuki, el actor aprende a moverse desde el suelo, con lógica y energía, creando un lenguaje corporal preciso y potente.

2. El cuerpo invisible
Se trata de desarrollar un cuerpo que trabaja internamente: energía, centro y respiración. Este cuerpo invisible permite al actor proyectar fuerza y atención, aunque no haya gestos externos, sosteniendo presencia y verdad escénica en cada momento. Como decía Tadeshi Suzuki, el actor contemporáneo se ha “desconectado de cadera para abajo”, perdiendo la energía animal ante la energía no animal – tecnológica—. Este taller propone reconectar con esa base vital y potente que sostiene todo el trabajo escénico.

Objetivos del taller

• Introducir los principios fundamentales del método Suzuki aplicados al trabajo actoral.
  Acercar a las/los participantes a las bases del entrenamiento desarrollado por Tadashi Suzuki, comprendiendo su enfoque sobre el cuerpo como centro expresivo y generador de presencia escénica.
• Activar una conciencia corporal profunda.
  Potenciar la percepción del propio cuerpo en relación con el suelo, el peso, la gravedad y el equilibrio, favoreciendo un uso más preciso, enraizado y disponible del cuerpo en escena.
• Fortalecer la presencia escénica y la gestión de la energía.
  Entrenar la capacidad de sostener una presencia activa, concentrada y expandida, desarrollando resistencia física y atención continua durante la acción escénica.
• Integrar cuerpo, respiración y voz como un sistema unificado.
  Trabajar la coordinación entre impulso físico, respiración y emisión vocal, entendiendo la voz como una extensión del cuerpo y no como un elemento separado.
• Fomentar la disciplina física como base del oficio del intérprete.
  Explorar el entrenamiento como práctica constante que construye rigor, compromiso y disponibilidad, incorporándolo como parte esencial de la vida artística.
• Adquirir herramientas aplicables a procesos de creación y ensayo.
  Proporcionar recursos concretos del método que puedan ser integrados en otros contextos de trabajo, enriqueciendo la investigación escénica y la construcción del material performativo.

Organización
Las sesiones de trabajo seguirán una estructura similar a la siguiente:

09:35 – 10:00 Llegada y calentamiento autónomo. 10:00 – 10:30 Calentamiento grupal.
10:30-11:50 Método Suzuki.
11:50-12:00 Pausa.
12:00-12:50 Método Suzuki. 12:50-13:00 Cierre y reflexiones.

¿A quién va dirigido este taller?
A actores, bailarines, artistas escénicos, estudiantes o docentes de artes escénicas y profesionales del sector que deseen conocer el método (directores, pedagogos, etc.).

* Atención: Taller de intensidad física moderada. Se requiere buena condición física. En caso de lesiones, contactar antes de la inscripción para confirmar la viabilidad de la participación.

“Lo que intento hacer es restaurar la integridad del cuerpo humano en el cpntexto teatral, no  simplemente volviendo a formas como el Noh o el Kabuki, sino empleando sus virtudes únicas para crear algo que trascienda la práctica teatral actual.”

¿Quién imparte?

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