Martes 2 de junio, a las 17:00 horas

EAC SEDE GRAN CANARIA
C/ Ataulfo Argenta, 34-36 (La Paterna) – Las Palmas de GC

Actividad Abierta al Público, realizada por los estudiantes de primer curso de Interpretación de los Estudios Superiores de Arte Dramático, en el Centro Autorizado Superior de Arte Dramático ESCUELA DE ACTORES DE CANARIAS – EAC Sede de Gran Canaria.

Esta muestra situada dentro de la asignatura Interpretación I, módulo de Commedia dell’Arte, está impartida por el profesor D. Daniel Álvarez.

(Entrada libre hasta completar aforo)

Sala Insular de Teatro (SIT) – Las Palmas de GC.

4, 5, 6 y 7 de junio a las 19:30h.

Teatro Guiniguada 12 de junio – 20.00h. – Las Palmas de GC.

Espacio La Granja 13 de junio – 20.00h. – S/C de Tenerife

Odisea, de Roland Schimmelpfennig, propone una relectura escénica del mito homérico desde una mirada contemporánea. En este Taller de teatro contemporáneo, los alumnos y alumnas de tercero de Interpretación de la Escuela de Actores de Canarias, dirigidos por Rosa Escrig, abordan el viaje de Ulises no como una hazaña individual, sino como una experiencia colectiva.

El espectáculo desplaza la guerra y el viaje heroico hacia un territorio común: no hay un único Ulises, sino una generación fragmentada y duplicada. La aventura se convierte así en una travesía emocional por el cansancio, la identidad, el deseo de huida y la pregunta por el futuro.

Odisea construye una fábula contemporánea sobre quienes heredan un mundo en ruinas y, aun así, siguen buscando una forma de volver a casa. Un regreso que ya no puede entenderse como la simple vuelta al origen, sino como la necesidad de imaginar un lugar posible en medio del desgaste, la incertidumbre y la pérdida de referentes. En esa búsqueda, los cuerpos jóvenes no solo atraviesan el mito: lo ponen en crisis, lo multiplican y lo convierten en una pregunta escénica sobre qué significa regresar cuando el mundo al que se vuelve ya no es el mismo.

Sala Insular de Teatro (SIT) – Las Palmas de GC.

4, 5, 6 y 7 de junio a las 19:30h.

Teatro Guiniguada 12 de junio – 20.00h. – Las Palmas de GC.

Espacio La Granja 13 de junio – 20.00h. – S/C de Tenerife

Odisea, de Roland Schimmelpfennig, propone una relectura escénica del mito homérico desde una mirada contemporánea. En este Taller de teatro contemporáneo, los alumnos y alumnas de tercero de Interpretación de la Escuela de Actores de Canarias, dirigidos por Rosa Escrig, abordan el viaje de Ulises no como una hazaña individual, sino como una experiencia colectiva.

El espectáculo desplaza la guerra y el viaje heroico hacia un territorio común: no hay un único Ulises, sino una generación fragmentada y duplicada. La aventura se convierte así en una travesía emocional por el cansancio, la identidad, el deseo de huida y la pregunta por el futuro.

Odisea construye una fábula contemporánea sobre quienes heredan un mundo en ruinas y, aun así, siguen buscando una forma de volver a casa. Un regreso que ya no puede entenderse como la simple vuelta al origen, sino como la necesidad de imaginar un lugar posible en medio del desgaste, la incertidumbre y la pérdida de referentes. En esa búsqueda, los cuerpos jóvenes no solo atraviesan el mito: lo ponen en crisis, lo multiplican y lo convierten en una pregunta escénica sobre qué significa regresar cuando el mundo al que se vuelve ya no es el mismo.

Teatro de la EAC – Sede Tenerife

4, 5, 6 y 7 de junio a las 19:00h.

Arlequino servidor de mil amos es una creación propia y colectiva inspirada en Arlequino, servidor de dos patrones y en Las Memorias de Carlo Goldoni. La primera obra, una célebre comedia de enredo, presenta al astuto y hambriento Arlequino, quien intenta servir simultáneamente a dos amos sin que ninguno descubra la situación, desencadenando una serie de equívocos y malentendidos. Por su parte, Las Memorias constituye un recorrido autobiográfico en el que Goldoni narra, con nostalgia, lucidez y agudeza, su proceso vital y artístico hasta convertirse en uno de los grandes reformadores de la Comedia del Arte.

La propuesta escénica de Arlequino servidor de mil amos se configura como una pieza posdramática compuesta por diversas estructuras narrativas y escénicas que abordan múltiples situaciones vinculadas a la vida artística. La obra se inicia con la graduación de estudiantes de Arte Dramático y, a partir de ahí, se transita por el sueño frustrado de una actriz, las exigencias absurdas impuestas a un dramaturgo, y la insuficiencia de la fama frente al vacío. El cierre, reafirma el amor por el teatro y su dimensión profundamente humana, incluso en medio de sus dificultades.

La propuesta busca dialogar utilizando la figura de Arlequino y el legado de Goldoni como punto de partida para reflexionar sobre la creación artística, la identidad del intérprete y la persistencia del teatro como espacio de resistencia

Teatro de la EAC – Sede Tenerife

4, 5, 6 y 7 de junio a las 19:00h.

Arlequino servidor de mil amos es una creación propia y colectiva inspirada en Arlequino, servidor de dos patrones y en Las Memorias de Carlo Goldoni. La primera obra, una célebre comedia de enredo, presenta al astuto y hambriento Arlequino, quien intenta servir simultáneamente a dos amos sin que ninguno descubra la situación, desencadenando una serie de equívocos y malentendidos. Por su parte, Las Memorias constituye un recorrido autobiográfico en el que Goldoni narra, con nostalgia, lucidez y agudeza, su proceso vital y artístico hasta convertirse en uno de los grandes reformadores de la Comedia del Arte.

La propuesta escénica de Arlequino servidor de mil amos se configura como una pieza posdramática compuesta por diversas estructuras narrativas y escénicas que abordan múltiples situaciones vinculadas a la vida artística. La obra se inicia con la graduación de estudiantes de Arte Dramático y, a partir de ahí, se transita por el sueño frustrado de una actriz, las exigencias absurdas impuestas a un dramaturgo, y la insuficiencia de la fama frente al vacío. El cierre, reafirma el amor por el teatro y su dimensión profundamente humana, incluso en medio de sus dificultades.

La propuesta busca dialogar utilizando la figura de Arlequino y el legado de Goldoni como punto de partida para reflexionar sobre la creación artística, la identidad del intérprete y la persistencia del teatro como espacio de resistencia