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Fernando HidalgoOffline

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Acuerdo entre el Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias para …


Acuerdo entre el Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias para …


… la nueva sede de la Escuela de Actores de Canarias /

LA PROVINCIA / Las Palmas de Gran Canaria / 30 JUL 2024 / Iván Alejandro Hernández

2024-07-31 Noticias, Vídeos --


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Firma del acuerdo


Firma del acuerdo


Tiempo de Canarias / Las Palmas de Gran Canaria / 30 jul. 2024

La Escuela de Actores tendrá sede permanente tras la reforma del Instituto de La Paterna

El Cabildo cede medio millón a la Consejería de Educación para la rehabilitación del IES Francisco Hernández Monzón

La Escuela de Actores de Canarias tendrá una sede permanente tras la reforma del IES Francisco Hernández Monzón de La Paterna, en la capital grancanaria, que se rehabilitará mediante un convenio entre el Cabildo y Educación del Gobierno de Canarias con una inversión de 500.000 euros, más el equipamiento.

Así lo ha explicado en rueda de prensa el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, que ha celebrado la firma de este convenio, en el que el Cabildo invertirá 500.000 euros que traspasará a la consejería de Educación del Gobierno canario, encargado de las obras.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales (i), y el consejero de Educación del Gobierno de Canarias, Poli Suárez (c), durante la presentación del convenio. / David Delfour

Este convenio cumple, ha dicho Morales, con el «compromiso del Cabildo» que ha creído «necesario» que la Escuela «dispusiera de un edificio en las condiciones suficientes para ampliar las posibilidades de las enseñanzas artísticas, dramáticas y la Escuela de Actores». Se ha acordado «la fórmula necesaria» para poder contar con «un espacio suficiente y luego destinar los recursos que se precisara para hacer posible que se adaptase a las necesidades».

Morales destaca «la fórmula necesaria» para poder contar con «un espacio suficiente y luego destinar los recursos que se precisara para hacer posible que se adaptase a las necesidades»

El antiguo IES Francisco Hernández Monzón en La Paterna cumple con estas condiciones, por lo que el Cabildo va a aportar 500.000 euros y el Gobierno de Canarias la dotación necesaria para complementar la inversión, en una obra que prevé «la rehabilitación del edificio y también el equipamiento». Para Morales, esta infraestructura «va a jugar un papel muy importante en el barrio de La Paterna», que por el momento «no cuenta con infraestructura ni equipamientos culturales de estas características».

El presidente insular se ha declarado «convencido» de que este convenio «va a servir también para dinamizar la cultura, y el movimiento social del barrio de La Paterna» por lo que lo ha definido como «una noticia positiva para estas enseñanzas largamente demandadas en Canarias y que a partir de este momento van a tener un espacio en condiciones adecuadas».

Vista del antiguo IES Francisco Hernández Monzón, en La Paterna. / David Delfour

El consejero de Educación y Formación Profesional del Gobierno de Canarias, Poli Suárez, ha destacado que este convenio es «una apuesta por la cultura en la isla y por la formación a través de la Escuela de Actores de Canarias». Este convenio «sirve de ejemplo de colaboración para el resto de administraciones para mejorar una de las infraestructuras educativas de la isla y darle un uso para la Escuela de Actores».

Una vez firmado este convenio, ha adelantado, «vamos a empezar con la redacción del proyecto y con la ejecución de las obras» que estima «puedan estar finalizadas, si todo sale bien, para el curso 2025-26, aprovechando también el 50 aniversario de la Escuela».

Poli Suárez ha destacado que este convenio es «una apuesta por la cultura en la isla y por la formación a través de la Escuela de Actores de Canarias»

Por su parte, el presidente de la Escuela de Actores de Canarias, Fernando Vecino, se ha confesado «muy contento» con esta noticia porque «supone continuidad y estabilidad para estas enseñanzas, y la garantía de poder seguir creciendo y dándole a nuestros alumnos las mejores condiciones posibles para esta formación».

Además, ha coincidido en lo adecuado del barrio de La Paterna, donde confía en «poder crecer y servir de influencia, interactuar con el barrio y hacer una labor cultural importante y necesaria» en la zona. La ciudad merece «espacios de referencia también en la zona alta», ha indicado.

Ha agradecido la colaboración y el acuerdo entre administraciones, celebrando que con la rehabilitación y mejora del IES podrán «ofrecer toda la gama de servicios con comodidad» porque aunque ahora se sigue impartiendo la formación al completo, la inestabilidad en lo relativo a la sede «se ha notado» en el número de matrículas, que han pasado del medio centenar a las 32 en este año. Con esta sede «podremos atraer al alumnado a nuestras aulas y crecer en otras especialidades más allá de las que actualmente tiene la escuela», ha dicho.

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2024-07-30 Noticias, Portada --


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¡Feliz verano!


¡Feliz verano!


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2024-07-28 Noticias, Portada, Agenda --


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Aula de Teatro Infantil 2024/25


Aula de Teatro Infantil 2024/25


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AULA DE TEATRO INFANTIL
De 6 a 14 años
(3 grupos)

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Edad: de 6 a 14 años (3 grupos)
Fecha: de octubre’24  a  junio’25
Horario: Sábados de 10:00 a 13:00 horas.
Precio: 58€ / mes (*)    (ver descuentos aplicables)
Impartido por: Baltasar Isla,  Alicia Peraza y Sigrid Ojel

El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo

(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula.

“Todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres no son sino histriones. Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos interpreta diversos papeles en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos”

Con este taller se pretende proveer una iniciación, no ya a los secretos de un pasatiempo más o menos a la moda, sino a una de las más antiguas formas de manifestación del alma humana, a un vehículo serio de comunicación, que ha sido fiel guardián, a lo largo de treinta siglos, de la historia del hombre y de esa herencia milenaria que es el inconsciente colectivo; una necesidad, en suma. Una de sus necesidades, de la que tal vez ha carecido hasta ahora, sin saber que se trata de una carencia.

Evidentemente, se puede vivir sin teatro, como se puede vivir sin cultura, como se puede vivir sin información; como se puede, también, vivir sin libertad. En ocasiones extremas, el ser humano tiene desgraciada y sobradamente demostrado que puede vivir casi sin nada de lo que le confiere verdadera categoría humana. Pero ¿por qué hacerlo? ¿Por qué resignarse a hacerlo? La historia de la humanidad es, precisamente, una larga conquista de las necesidades materiales que le permiten al hombre poder dedicar cada vez más tiempo y energía a las necesidades del espíritu. Y, colóquelo cada uno donde quiera en su singular escala de valores, ahí está el teatro. Entre esas necesidades del espíritu, está el teatro. Y quien lo haya perdido, se enriquecerá rescatándolo.

El verdadero teatro no ha pretendido nunca “matar el tiempo “de nadie, sino, muy por el contrario, arrancar de su inercia, de su posible pasividad, a un ser apasionado. El verdadero teatro quiere, y valga la expresión, “hacer vivir el tiempo” al ser. Porque ese ser de teatro no puede ser nunca como un niño solitario y melancólico, que mira, sentado en un banco del parque cómo otros niños juegan. Tiene que ser, por el contrario, aquel que se acerca al corro y pregunta, un poco nervioso: ¿Me dejáis jugar? Abrámosle paso y contémosle, muy rápidamente, para que pueda incorporarse enseguida, los rudimentos del juego. Su interés, si conseguimos despertarlo, le irá haciendo poco a poco conocedor, y hasta maestro.

Objetivos

  • Que aprendan y sepan desarrollar el arte del teatro.
  • Canalizar y orientar su interés por el teatro.
  • Dar a conocer técnicas y recursos de interpretación y expresión.
  • Potenciar la creatividad, motivando la propia fantasía e imaginación.
  • Concienciar a los participantes de sus propias facultades.
  • Promover la responsabilidad, al pertenecer a un grupo que oferta y demanda atención.
  • Crear un vínculo de complicidad entre los asistentes.
  • Fomentar el asociacionismo y cooperativismo, aprendiendo a trabajar en grupo.
  • Conseguir un enriquecimiento emocional y temperamental.

Contenidos

  • Iniciación teórica teatral
  • ¿Qué es el Teatro?
  • Ritmo
  • Ejercicios musicales de percusión.
  • Trabajo sensorial con música.
  • Trabajo de escenas cantadas.
  • Entradas y salidas.
  • Pisar el texto. Aprovechamiento.
  • Silencios.
  • Géneros teatrales
  • Tragedia
  • Comedia
  • Melodrama
  • Teatro Musical
  • Farsa
  • Mimo y Pantomima
  • Épocas teatrales
  • Teatro Griego y Romano
  • El Siglo de Oro Español
  • Comedia del Arte
  • Teatro del Absurdo
  • Teatro del siglo XX
  • Autores, actores y personajes universales
  • Juego dramático
  • Juegos de distensión.
  • Juegos de situación (Espacio y tiempo).
  • Juegos sensoriales.
  • Creación de personajes.
  • Expresión corporal
  • Conciencia corporal.
  • Control del gesto.
  • Sentido del ritmo y espacio.
  • Técnicas de relajación.
  • Expresión oral
  • Técnicas de respiración.
  • Vocalización, articulación y dicción.
  • Sonorizaciones y posibilidades expresivas del sonido.
  • Improvisaciones
  • Improvisaciones individuales.
  • Improvisaciones colectivas.
  • Interpretación
  • Entorno.
  • Realidad sensorial.
  • Urgencia.
  • Protagonista y antagonista.
  • Objetivo.
  • Relación social y emocional con los demás personajes.
  • Preguntas.
  • Montaje y puesta en escena
  • Elección de un texto dentro de los estilos y géneros que se hayan trabajado o bien realización de una creación colectiva.
  • Análisis del texto.
  • Montaje de escenas.
  • Ensayos.
  • Representación

Metodología

Nuestra metodología será participativa y activa, basada en las experiencias tanto a nivel personal como colectivo. Nuestra intención es hacer que las sesiones sean de lo mas variadas y amenas, no olvidemos que esta actividad debe realizarse y convertirse en un placer. Diferenciaremos las sesiones de la siguiente manera: – Sesiones dedicadas a los juegos, ejercicios y técnicas expresivas en general

– Sesiones dedicadas al montaje teatral. Las sesiones se dividirán a su vez en apartados. Por ejemplo un horario aproximado de lo que sería una clase, podría ser este: JUEGOS DRAMÁTICOS

  • 1 ó 2 juegos EXPRESIÓN CORPORAL
  • 2 ejercicios EXPRESIÓN ORAL
  • 3 ó 4 ejercicios IMPROVISACIONES
  •  1 ejercicio TEORÍA TEATRAL

La última sesión del último día de mes, se reservará para que los participantes puedan expresar sus opiniones sobre el taller, aporten, critiquen y sugieran lo que crean oportuno, para el buen funcionamiento y mejora del mismo.

Creemos que una meta u objetivo específico, facilitan el aprendizaje, ya que se marcan las pautas a seguir, se convive con los demás el esfuerzo del día a día, se aprecia la creación a medida que pasa el tiempo y en definitiva se vive la magia que rodea a este mundo apasionante del teatro. Por ello, desde que el grupo se encuentre instruido en recursos y técnicas escénicas, nos propondremos montar un espectáculo, para presentar los frutos de lo ejercitado, las cualidades y deseos individuales y colectivos.

Evaluación

Nuestros criterios de evaluación serán los siguientes:

A nivel interno

ASPECTOS INDIVIDUALES

1.1  Asistencia y puntualidad

1.2  Satisfacción personal por el trabajo realizado.

1.3  Utilización de recursos y medios para expresar lo que se quiere comunicar.

1.4  Capacidad de improvisación, imaginación y creatividad.

1.5  Capacidad de observación y sentido critico

ASPECTOS COLECTIVOS

2.1  Participación e integración grupal.

2.2  Cordialidad y respeto hacia el resto de compañeros/as.

2.3  Rendimiento y cumplimiento de tareas colectivas.

Temporalización

Octubre- Noviembre- Diciembre

Toma de contacto entre los alumnos 1er Bloque de Juegos Dramáticos (Ejercicios de desinhibición) 1er Bloque de Expresión oral y corporal (Puesta a punto) 1er Bloque de Improvisaciones (Situaciones y personajes)

Lectura de obras y comentarios

Elección de un texto

2º Bloque de Juegos Dramáticos (Complicidad con el compañero)

2º Bloque de Expresión Oral y corporal (Presencia)

2ª Bloque de Improvisaciones (Recursos escénicos)

Comienzo del montaje
.

Abril- Mayo-Junio.

Montaje de la obra elegida.

Improvisaciones y ejercicios de intención con respecto a la obra.

Ensayos.

Representación

Todos los horarios y cuadros de este proyecto son totalmente flexibles, dependiendo de la marcha del mismo y de las características del grupo.

“El destino de la humanidad se encierra en una pequeña caja de cuatro paredes a la que llamamos teatro. Entrar en esa caja es entrar en los sueños, ambiciones y frustraciones del alma humana”

Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro

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Formulario de INSCRIPCIÓN
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2024-07-08 Noticias, oferta educativa, Cursos abiertos, Cursos abiertos en Tenerife --


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Cursos abiertos en GC


Cursos abiertos en GC


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Cursos abiertos en TF


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Aula de TEATRO INFANTIL (9-12 años)


Aula de TEATRO INFANTIL (9-12 años)


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AULA DE TEATRO INFANTIL 2024/25
De 9 a 12 años
(2 grupos)

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Miércoles
de 17:00 a 19:00 h.
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Precio:  38,00€ / mes (*) (ver descuentos aplicables)

(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo)

Sábados
de 10:00 a 13:00 h.
_______________

Precio:  58,00€ / mes (*) (ver descuentos aplicables)

(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo)

(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula y seguro.

Objetivos

• Despertar y potenciar la imaginación, la creatividad y la intuición a través del juego dramático.
• Potenciar habilidades vocales y corporales a través del trabajo gestual, el movimiento y el ritmo.
• Desarrollar habilidades comunicativas, de concentración y resolución de conflictos a través del lenguaje teatral.
• Fomentar sus capacidades afectivas e intelectuales a través del juego dramático.
• Integrarse de forma activa y placentera en un grupo de trabajo superando las dificultades que supone la expresión libre de ideas y sentimientos, así como, respetar y tolerar las ideas y actitudes de los compañeros/compañeras y su forma de expresarlas.

Contenidos

• Expresión corporal. Reconocimiento del esquema corporal, fomento de la creatividad a través del movimiento y el gesto, desarrollo sensorial para una comunicación más rica con el entorno…
• Expresión vocal. Ejercicios para desarrollar la capacidad oral, la proyección y la articulación a través del juego onomatopéyico, los trabalenguas, lectura de un texto dramático…
• Expresión dramática a través del juego teatral, la improvisación y la escenificación a partir del texto: qué es la improvisación; improvisar a partir de una frase, imagen…; construir y ponerse en la piel de diversos personajes; analizar historias a partir de la puesta en escena, desarrollando así la capacidad crítica del alumno/alumna; qué es la escenografía, el vestuario y el atrezo y cuáles son sus funciones dentro del drama; memorización de textos para su escenificación…

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Metodología

Como herramientas fundamentales en el desarrollo de estas clases nos valdremos de juegos, ejercicios y técnicas.
Cada sesión está estructurada en tres partes:
1. JUEGOS CORPORALES Y GESTUALES. El objetivo fundamental es tomar conciencia de nuestro propio cuerpo a través de juegos y ejercicios varios, desarrollando y potenciando las capacidades expresivas de cada niño/niña.
2. JUEGOS VOCALES. Permiten trabajar todo lo relacionado con la respiración, la voz y el habla.
3. JUEGOS DRAMÁTICOS. Se proponen situaciones en las que el niño/niña jugará a ser otro/otra, a ser un personaje y a escenificar una pequeña trama.

*Al final de los cursos, dependiendo de la predisposición de los alumnos/alumnas, cabe la posibilidad de realizar una clase abierta al público, en la que se representará una obra o determinadas escenas trabajadas durante las clases.

Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro

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Aula de Teatro Juvenil 2024/25


Aula de Teatro Juvenil 2024/25


AULA DE TEATRO JUVENIL

Edad: 14 – 17 años (2 grupos)
Fecha: de octubre’24  a  junio’25
Horario: Viernes de 17:00 a 20:00 horas.
Precio: 58€ / mes (*)    (ver descuentos aplicables)
Impartido por: Baltasar Isla y Alicia Peraza.

El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo

(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula.

“Todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres no son sino histriones. Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos interpreta diversos papeles en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos”

Con este taller se pretende proveer una iniciación, no ya a los secretos de un pasatiempo más o menos a la moda, sino a una de las más antiguas formas de manifestación del alma humana, a un vehículo serio de comunicación, que ha sido fiel guardián, a lo largo de treinta siglos, de la historia del hombre y de esa herencia milenaria que es el inconsciente colectivo; una necesidad, en suma. Una de sus necesidades, de la que tal vez ha carecido hasta ahora, sin saber que se trata de una carencia.

Evidentemente, se puede vivir sin teatro, como se puede vivir sin cultura, como se puede vivir sin información; como se puede, también, vivir sin libertad. En ocasiones extremas, el ser humano tiene desgraciada y sobradamente demostrado que puede vivir casi sin nada de lo que le confiere verdadera categoría humana. Pero ¿por qué hacerlo? ¿Por qué resignarse a hacerlo? La historia de la humanidad es, precisamente, una larga conquista de las necesidades materiales que le permiten al hombre poder dedicar cada vez más tiempo y energía a las necesidades del espíritu. Y, colóquelo cada uno donde quiera en su singular escala de valores, ahí está el teatro. Entre esas necesidades del espíritu, está el teatro. Y quien lo haya perdido, se enriquecerá rescatándolo.

El verdadero teatro no ha pretendido nunca “matar el tiempo “de nadie, sino, muy por el contrario, arrancar de su inercia, de su posible pasividad, a un ser apasionado. El verdadero teatro quiere, y valga la expresión, “hacer vivir el tiempo” al ser. Porque ese ser de teatro no puede ser nunca como un niño solitario y melancólico, que mira, sentado en un banco del parque cómo otros niños juegan. Tiene que ser, por el contrario, aquel que se acerca al corro y pregunta, un poco nervioso: ¿Me dejáis jugar? Abrámosle paso y contémosle, muy rápidamente, para que pueda incorporarse enseguida, los rudimentos del juego. Su interés, si conseguimos despertarlo, le irá haciendo poco a poco conocedor, y hasta maestro.

 

 

Objetivos

  • Que aprendan y sepan desarrollar el arte del teatro.
  • Canalizar y orientar su interés por el teatro.
  • Dar a conocer técnicas y recursos de interpretación y expresión.
  • Potenciar la creatividad, motivando la propia fantasía e imaginación.
  • Concienciar a los participantes de sus propias facultades.
  • Promover la responsabilidad, al pertenecer a un grupo que oferta y demanda atención.
  • Crear un vínculo de complicidad entre los asistentes.
  • Fomentar el asociacionismo y cooperativismo, aprendiendo a trabajar en grupo.
  • Conseguir un enriquecimiento emocional y temperamental.

Contenidos

  • Iniciación teórica teatral
  • ¿Qué es el Teatro?
  • Ritmo
  • Ejercicios musicales de percusión.
  • Trabajo sensorial con música.
  • Trabajo de escenas cantadas.
  • Entradas y salidas.
  • Pisar el texto. Aprovechamiento.
  • Silencios.
  • Géneros teatrales
  • Tragedia
  • Comedia
  • Melodrama
  • Teatro Musical
  • Farsa
  • Mimo y Pantomima
  • Épocas teatrales
  • Teatro Griego y Romano
  • El Siglo de Oro Español
  • Comedia del Arte
  • Teatro del Absurdo
  • Teatro del siglo XX
  • Autores, actores y personajes universales
  • Juego dramático
  • Juegos de distensión.
  • Juegos de situación (Espacio y tiempo).
  • Juegos sensoriales.
  • Creación de personajes.
  • Expresión corporal
  • Conciencia corporal.
  • Control del gesto.
  • Sentido del ritmo y espacio.
  • Técnicas de relajación.
  • Expresión oral
  • Técnicas de respiración.
  • Vocalización, articulación y dicción.
  • Sonorizaciones y posibilidades expresivas del sonido.
  • Improvisaciones
  • Improvisaciones individuales.
  • Improvisaciones colectivas.
  • Interpretación
  • Entorno.
  • Realidad sensorial.
  • Urgencia.
  • Protagonista y antagonista.
  • Objetivo.
  • Relación social y emocional con los demás personajes.
  • Preguntas.
  • Montaje y puesta en escena
  • Elección de un texto dentro de los estilos y géneros que se hayan trabajado o bien realización de una creación colectiva.
  • Análisis del texto.
  • Montaje de escenas.
  • Ensayos.
  • Representación

Metodología

Nuestra metodología será participativa y activa, basada en las experiencias tanto a nivel personal como colectivo. Nuestra intención es hacer que las sesiones sean de lo mas variadas y amenas, no olvidemos que esta actividad debe realizarse y convertirse en un placer. Diferenciaremos las sesiones de la siguiente manera: – Sesiones dedicadas a los juegos, ejercicios y técnicas expresivas en general

– Sesiones dedicadas al montaje teatral. Las sesiones se dividirán a su vez en apartados. Por ejemplo un horario aproximado de lo que sería una clase, podría ser este: JUEGOS DRAMÁTICOS

  • 1 ó 2 juegos EXPRESIÓN CORPORAL
  • 2 ejercicios EXPRESIÓN ORAL
  • 3 ó 4 ejercicios IMPROVISACIONES
  •  1 ejercicio TEORÍA TEATRAL

La última sesión del último día de mes, se reservará para que los participantes puedan expresar sus opiniones sobre el taller, aporten, critiquen y sugieran lo que crean oportuno, para el buen funcionamiento y mejora del mismo.

Creemos que una meta u objetivo específico, facilitan el aprendizaje, ya que se marcan las pautas a seguir, se convive con los demás el esfuerzo del día a día, se aprecia la creación a medida que pasa el tiempo y en definitiva se vive la magia que rodea a este mundo apasionante del teatro. Por ello, desde que el grupo se encuentre instruido en recursos y técnicas escénicas, nos propondremos montar un espectáculo, para presentar los frutos de lo ejercitado, las cualidades y deseos individuales y colectivos.

Evaluación

Nuestros criterios de evaluación serán los siguientes:

A nivel interno

ASPECTOS INDIVIDUALES

1.1  Asistencia y puntualidad

1.2  Satisfacción personal por el trabajo realizado.

1.3  Utilización de recursos y medios para expresar lo que se quiere comunicar.

1.4  Capacidad de improvisación, imaginación y creatividad.

1.5  Capacidad de observación y sentido critico

ASPECTOS COLECTIVOS

2.1  Participación e integración grupal.

2.2  Cordialidad y respeto hacia el resto de compañeros/as.

2.3  Rendimiento y cumplimiento de tareas colectivas.

Temporalización

Octubre Noviembre Diciembre

Toma de contacto entre los alumnos 1er Bloque de Juegos Dramáticos (Ejercicios de desinhibición) 1er Bloque de Expresión oral y corporal (Puesta a punto) 1er Bloque de Improvisaciones (Situaciones y personajes)

Lectura de obras y comentarios

Elección de un texto

2º Bloque de Juegos Dramáticos (Complicidad con el compañero)

2º Bloque de Expresión Oral y corporal (Presencia)

2ª Bloque de Improvisaciones (Recursos escénicos)

Comienzo del montaje

Abril Mayo Junio.

Montaje de la obra elegida.

Improvisaciones y ejercicios de intención con respecto a la obra.

Ensayos.

Representación

Todos los horarios y cuadros de este proyecto son totalmente flexibles, dependiendo de la marcha del mismo y de las características del grupo, así como del municipio en particular

El ser protagonista, el reto de enfrentarse a un público, a la vida…

Creemos que este tipo de actividades enriquece al mismo tiempo la vida cultural, no sólo de la persona en sí, sino de su familia, su Instituto, su pueblo, municipio…

“El destino de la humanidad se encierra en una pequeña caja de cuatro paredes a la que llamamos teatro. Entrar en esa caja es entrar en los sueños, ambiciones y frustraciones del alma humana”

´.

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Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro

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Formulario de INSCRIPCIÓN
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Aula de TEATRO INFANTIL (9-12 años)*


Aula de TEATRO INFANTIL (9-12 años)*


 

 

AULA DE TEATRO INFANTIL

 

De 9 a 12 años

 

Miércoles
de 17:00 a 19:00 h.
(de 9 a 12 años)

  Sábados
de 10:00 a 13:00 h.
(de 9 a 11 años)

Precio:  38,00€ / mes (*) (ver descuentos aplicables)

Coordinadora: Cata Blázquez

(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo)

  

Precio:  58,00€ / mes (*) (ver descuentos aplicables)

Coordinadora: Davinia Domínguez 

(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo)

.(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula y seguro.

 

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[cbtab title=»Objetivos, Contenidos y Metodología»]

OBJETIVOS
• Despertar y potenciar la imaginación, la creatividad y la intuición a través del juego dramático.
• Potenciar habilidades vocales y corporales a través del trabajo gestual, el movimiento y el ritmo.
• Desarrollar habilidades comunicativas, de concentración y resolución de conflictos a través del lenguaje teatral.
• Fomentar sus capacidades afectivas e intelectuales a través del juego dramático.
• Integrarse de forma activa y placentera en un grupo de trabajo superando las dificultades que supone la expresión libre de ideas y sentimientos, así como, respetar y tolerar las ideas y actitudes de los compañeros/compañeras y su forma de expresarlas.

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CONTENIDOS
• Expresión corporal. Reconocimiento del esquema corporal, fomento de la creatividad a través del movimiento y el gesto, desarrollo sensorial para una comunicación más rica con el entorno…
• Expresión vocal. Ejercicios para desarrollar la capacidad oral, la proyección y la articulación a través del juego onomatopéyico, los trabalenguas, lectura de un texto dramático…
• Expresión dramática a través del juego teatral, la improvisación y la escenificación a partir del texto: qué es la improvisación; improvisar a partir de una frase, imagen…; construir y ponerse en la piel de diversos personajes; analizar historias a partir de la puesta en escena, desarrollando así la capacidad crítica del alumno/alumna; qué es la escenografía, el vestuario y el atrezo y cuáles son sus funciones dentro del drama; memorización de textos para su escenificación…

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METODOLOGÍA
Como herramientas fundamentales en el desarrollo de estas clases nos valdremos de juegos, ejercicios y técnicas.
Cada sesión está estructurada en tres partes:
1. JUEGOS CORPORALES Y GESTUALES. El objetivo fundamental es tomar conciencia de nuestro propio cuerpo a través de juegos y ejercicios varios, desarrollando y potenciando las capacidades expresivas de cada niño/niña.
2. JUEGOS VOCALES. Permiten trabajar todo lo relacionado con la respiración, la voz y el habla.
3. JUEGOS DRAMÁTICOS. Se proponen situaciones en las que el niño/niña jugará a ser otro/otra, a ser un personaje y a escenificar una pequeña trama.

*Al final de los cursos, dependiendo de la predisposición de los alumnos/alumnas, cabe la posibilidad de realizar una clase abierta al público, en la que se representará una obra o determinadas escenas trabajadas durante las clases.

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Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro

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La entrada Aula de TEATRO INFANTIL (9-12 años)* se publicó primero en Escuela de Actores de Canarias.

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Curso intensivo de verano TEATRO JUVENIL (de 13 a 17 años) / del 8 al 12 de julio / Las Palmas de GC


Curso intensivo de verano TEATRO JUVENIL (de 13 a 17 años) / del 8 al 12 de julio / Las Palmas de GC


www.webeac.org
928 33 47 84
https://www.webeac.org/intensivo-de-verano-2024-teatro-juvenil/

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