• Conocer las técnicas propias del entrenamiento del actor: trabajo del gesto y del movimiento, de la expresión oral y del texto dramático.
• Tomar conciencia del propio cuerpo como medio expresivo y del sentido del ritmo como experiencia y como estímulo interno y externo.
• Conocer las técnicas para  la creación de situaciones y personajes dramáticos.
• Utilizar la improvisación como medio para comprender e interiorizar el conflicto dramático, así como para la aproximación al texto teatral y su comprensión.
• Dominar los conceptos de ritmo, espacio y tiempo, imprescindibles en la expresión teatral y en otras áreas de la comunicación.
• Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral.
• Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios del hecho teatral.
• Integrarse de forma activa y placentera en un grupo de trabajo superando las dificultades que supone la expresión libre de ideas y sentimientos, así como, respetar y tolerar las ideas y actitudes de los compañeros y su forma de expresarlas.

• El juego teatral: principios de complicidad, el placer de jugar, el mayor y el menor. El punto fijo. El interprete como receptor y emisor.
• Los ritmos de la naturaleza: estados, elementos, animales, materias, colores, etc. Asimilación y armonización del gesto y la voz como resonancia del juego interpretativo. Despertar al mundo escénico; sentir y vivir la escena. Descubrir y descubrirse en la realidad escénica: El Conflicto Humano.
•  El conflicto dramático: Comprensión del conflicto dramático como elemento motriz de la situación dramática. La escena como realidad viva y dinámica. Sus fundamentos, naturaleza y estructura.
• El personaje: Creación y sostenimiento del personaje; su individualización, carácter, silueta y ritmo. Interiorización del conflicto (el deseo como factor protagonista y el obstáculo como factor antagonista). La Estrategia en el personaje. Ritmo interior y exterior (pensamiento y acción), su conjunción en la acción dramática. Encuentro o confrontación de voluntades (Agón). La acción dramática: el juego de los personajes.
•  Interpretación de situaciones y de personajes: Creación, composición e interpretación de escenas y personajes a partir de la improvisación y de textos teatrales.

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•  El curso tiene un carácter eminentemente práctico, que se complementa con la parte expositiva, de documentación y discusión. Se trabaja, sobre todo, dentro de una “estrategia por descubrimiento”. El/la alumno/a se abre a una práctica y, a partir de esa experimentación – individual o colectiva – y su posterior análisis y discusión, se expone el soporte teórico.
•  Descubrimiento de la realidad teatral mediante la realización de ejercicios, juegos, bailes e improvisaciones que nos permitan vivirla con naturalidad y alcanzar los niveles de credibilidad necesarios.
•  Creación de situaciones y personajes a partir de propuestas dadas por el alumno/a o elaboradas en colectivo mediante procesos de improvisación.
• Las sesiones de trabajo han de propiciar y guardar un ambiente de confianza y camaradería necesarias para que el/la alumno/a pueda desenvolverse en un clima de plena confianza y libertad.

• Conocer, analizar y comprender el juego dramático.
• Desarrollar la imaginación, la creatividad y la intuición a través del juego dramático.
• Fomentar la concentración, la comunicación y la resolución de conflictos a través del juego dramático.
• Integrarse de forma activa y placentera en un grupo de trabajo superando las dificultades que supone la expresión libre de ideas y sentimientos, así como, respetar y tolerar las ideas y actitudes de los compañeros/compañeras y su forma de expresarlas.
• Potenciar el espíritu crítico personal y para con los/las demás.

• Expresión corporal. Reconocimiento del esquema corporal, creatividad corporal, desarrollo sensorial, el cuerpo y el ritmo en la acción dramática…
• Expresión vocal. Ejercicios para desarrollar la capacidad oral, la articulación y la proyección, así como la escucha activa.
• Expresión dramática a través del juego teatral, la improvisación y la escenificación a partir del texto: concepto de improvisación y su estructura; improvisar a partir de una frase, imagen…; técnicas para la construcción de un personaje; el objetivo de los personajes; detección del conflicto dramático en una improvisación, escena u obra teatral; qué es la escenografía, el vestuario y el atrezo y cuáles son sus funciones dentro del drama; creación de textos teatrales propios; memorización de textos ya construidos; estructuración y montaje de escenas; relación con el espectador/espectadora en el juego dramático…

Como herramientas fundamentales en el desarrollo de estas clases nos valdremos de juegos, ejercicios y técnicas.
Cada sesión está estructurada en tres partes:
1. JUEGOS CORPORALES Y GESTUALES. El objetivo fundamental es tomar conciencia de nuestro propio cuerpo a través de juegos y ejercicios varios, desarrollando y potenciando las capacidades expresivas de cada alumno/alumna.
2. JUEGOS VOCALES. Permiten trabajar todo lo relacionado con la respiración, la voz y el habla.
3. JUEGOS DRAMÁTICOS. Se proponen situaciones en las que el alumno/alumna jugará a ser otro/otra, a ser un personaje y a escenificar escenas a partir de una improvisación o un texto dado.

A lo largo del curso, los alumnos/alumnas irán siendo evaluados/evaluadas con el objetivo de que tomen conciencia de lo aprendido, señalando tanto los puntos fuertes como aquellos aspectos que se han de mejorar.