ESADS en Red | Escuelas Superiores de Arte Dramático en Red

Institut del Teatre

Tres textos de Maria Aurèlia Capmany
Noticias

Tres textos de Maria Aurèlia Capmany

Tres textos de Maria Aurèlia Capmany
Capmany, Maria Aurèlia
(Re)coneguda per les diverses modulacions de la seva obra narrativa, Maria Aurèlia Capmany va erigir-se un clos particular en el teatre català dels anys seixanta. En un ambient absolutament impermeable al talent femení, Capmany sobresurt com a creadora i activista de l’Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG), juntament amb Ricard Salvat, amb qui es coneix, precisament, arran de l’estrena de Tu i l’hipòcrita (1959), a recer de les vetllades de l’ADB. Més que no pas de la pràctica com a narradora, la discursivitat del seu debut escènic ve marcada per les tendències boulevardières: concretament, de L’OEuf, de Felicien Marceau. En aquest sentit, un dels trets idiosincràtics de Capmany
seria, precisament, catalitzar al terrer autòcton diversos recursos i corrents en voga a l’escena europea. Del caràcter més aviat francòfil de Tu i l’hipòcrita, evolucionaria cap a les contextures èpiques. Vent de garbí i una mica de por (1965), de fet, serveix d’exemple de la pràctica de l’EADAG en el cinquè aniversari de la institució. La curiositat de l’autora, instigada pel director Josep Anton Codina, s’estendria cap a la pista de la Cova del Drac, on recrea les revistes alemanyes d’entreguerres amb el filtre coetani del cabaret italià de Paolo Poli. La primera mostra d’aquest gènere juganer, Dones, flors i pitança (1968), vehicula el tractament de temes socials més o menys polèmics i estereotipats, sense excessius apriorismes, per mitjà del dinamisme i el vertigen resultants de la mescla de pastitx literari, lirisme à la mode o sarau fregolià. L’obra teatral de Capmany no és pas prolífica, per bé que prou estimulant —cosa que es percep també en la peça breu Dos quarts de cinc (1963), en l’emblemàtic i clandestí Layret (1970) o en L’ombra de l’escorpí (1971)— perquè per a reivindicarla no sigui forçós d’apel·lar a la gènesi «femenina», sinó, fet i fet, al mèrit d’haver creat un univers particular i innovador, ben diferent de la resta de cales del teatre català de postguerra.
Conté: Tu i l’hipòcrita : comèdia predicada,en dos actes (1929) P37: D20, H17 ; Vent de garbí i una mica de por (1968) P14: D7, H7 ; Dones, flors i pitança (1968) P4: D2, H2; Inclou referències bibliogràfiques, pàgina 27; DL B 2448-2024
Noticias

Analphabetic Writing: Choreography after Derrida

Analphabetic Writing: Choreography after Derrida
López Esteve, Oriol
Durant dècades, Jacques Derrida i les seves obres s’han considerat inadequats per parlar de dansa, performance o assumptes corporals. Aquest article qüestiona tal creença i torna a llegir el corpus de Derrida amb l’objectiu de redescriure gramaticalment la coreografia. Aquesta elaboració teòrica pren com a punt de partida els textos del filòsof sobre dansa i escriptura no fonètica, tot considerant també les lectures i crítiques que han fet els estudiosos de la dansa respecte a la deconstrucció i l’obra de Derrida. Tenint en compte la distinció a ‘De la grammatologie’ (1967) entre «escriptura estreta» i «escriptura en general», examinaré la notació de la dansa com a escriptura de dansa estreta i rebutjaré la idea que és l’única manera de concebre la coreografia. Més enllà del prejudici contra la coreografia sorgit al segle XIX i reforçat al tombant del segle XXI, és possible redecriure l’escriptura coreogràfica en tant que ‘espacement’, més proper a la concepció de l’escriptura als textos de Derrida sobre Antonin Artaud o a ‘Penser à ne pas voir. Écrits sur les arts du visible’ (2013). Finalment, l’article demostrarà l’elaboració teòrica mitjançant un breu examen del cas de la ballarina moderna nord-americana Loie Fuller.
Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
Noticias

Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance

Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
Noticias

Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance

Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
Noticias

Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance

Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
Acceso a catálogos del Institut del Teatre
Bibliotecas

Acceso a catálogos del Institut del Teatre

El enlace al catálogo otras publicaciones en general: https://www.institutdelteatre.cat/publicacions y acceso al catálogo de libros específico: https://publicacions-institutdelteatre-cat.translate.goog/ca/cataleg-bibliografic.htm?_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=ca&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=ca Asistencia ESADS en

Scroll al inicio