Jornadas dedicadas a la figura del títere. Talleres, exposiciones, charlas, coloquios, cine documental y debate con directores, espectáculos dentro de talleres.
Categoría: Noticias
Crear al Carrer nació en 2023 como iniciativa de encuentro y reflexión sobre el espectáculo en el espacio público. En esta segunda edición pondremos la mirada sobre el espectáculo itinerante, una tipología clásica y, quizás, la manifestación más genuina de la creación en la calle. Con características específicas y posibilidades infinitas, el diálogo con un marco escénico siempre cambiante reconfigura la pieza en cada ocasión, en una metamorfosis continúa. La itinerancia es una fantástica aventura escénica.
Programa:
10.00 h Bienvenida y presentación
10.05 h Conversación sobre creación
11.30 h Diálogo abierto
12.00 h Pausa
12.10 h Conversación sobre programación
13.30 h Diálogo abierto
14.00 h Fin del acto
Taller II del grup 4rt B, curs 2023-24
Divendres 9 de febrer / 18:00h.
Dissabte 10 de febrer / 18:00h.
Diumenge 11 de febrer / 12h. i 20:30h.
Al Teatre Principal de Palma (Sala Petita)
Sinopsi:
Venècia, finals del segle XVI. Després que la lliga santa hagi vençut a l’imperi otomà, el Dux de Venècia encarrega a Anna Galàctia, pintora controvertida i molesta per a l’estat, un quadre sobre la batalla de Lepant, enaltint la gloriosa victòria. Basada en alguns trets de la pintora real Artemisia Gentileschi, la peça de Barker genera espais volgudament anacrònics on es donen la ma aspectes del teatre contemporani amb estructures brechtianes o fins i tot properes a Shakespeare. En aquest muntatge les alumnes de 4t-B de l’ESADIB reflexionen sobre la relació de l’art i el poder, sobre com de molest pot arribar a ser l’art per les classes dirigents i sobre el lloc que ocupa la dona a dins d’aquest mateix art, tot fent una proposta on s’entremesclen el text, la dansa i les arts plàstiques.
FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets: Juan Bolívar, Núria Cano, Lucía Mir i Marina Morro.
Direcció i dramatúrgia: Joan M. Albinyana
Assistent: Joan Servera Bibiloni
Assistent de moviment i flamenc: Alba Vinton
Disseny d’espai: La CIA. i Alberto Cubillo
Construcció: Imagina i Alberto Cubillo
Espai sonor i il·luminació: Joan M. Albinyana
Vestuari: Joan Servera, Alba Vinton i Joan M. Albinyana
Revisió lingüística del text: Joan Gelabert
Assessorament lingüístic i fonètic: Xavi Frau
Tècnic: Albert V.O
FESTIVAL FOT
ESCENES D’UNA EXECUCIÓ es presenta el proper dimecres 31 de gener a les 17h al Festival FOT (Trobada de les diferents Escoles Superiors d’Art Dramàtic d’àmbit nacional que tenen com a llengua vehicular el català)
Localitats
ATENCIÓ! Informació per a les localitats:
Tot l’alumnat, professorat i personal de PAS de l’ESADIB disposa d’una entrada gratuïta.
Per aconseguir la vostra entrada heu d’anar a la web del teatre
Macbeth. Res no és, llevat del que no és – ca (teatreprincipal.com)
Macbeth / Res no és, llevat del que no és
Taller II del grup 4rt A, curs 2023-24
Divendres 2 de febrer / 18:00h.
Dissabte 3 de febrer / 18:00h.
Diumenge 4 de febrer / 12h. i 20:30h.
Sinopsi:
Ets real? Fracassar nosaltres? Encara no sou al llit? Què deis, altesa? Aniràs lluny? En voleu, milord? Qui hi ha? Què has somiat? Qui deia això cridant? Jo? Però, quins fills? En què us he ofès? Què? Ara surts amb pors? Tu qui ets? On tens la consciència, ara? Deixa’’m en pau.
Macbeth és considerada l’obra de l’ambició, del poder i de la traïció, però també podria ser l’obra de la por, del desig, de l’engany i de l’error. O qui sap si no és, senzillament, una senzilla història d’amor.
«Tenim el passat darrere nostre i el futur al davant. No veim el futur, només veim el passat. És curiós, perquè no tenim ulls a l’esquena.» Eugène Ionesco. Journal en miettes, Ed. Gallimard (1967, París).
FITXA ARTÍSTICA
Intèrprets: Karen Codina, Aina Francia, Laura Morónez
Direcció: Joan Fullana
Assistenta: Andrea López
Versió, dramatúrgia i traducció: Creació col·lectiva a partir de Macbeth, de W. Shakespeare i Macbett, de E. Ionesco
Espai escènic i vestuari: Creació col·lectiva
Espai sonor i il·luminació: Joan Fullana
Maquillatge: Tòfol Cladera
Cap tècnic: Albee Cubillo
Tècnic: Toni Amengual
Coral: 20&Sing! amb la direcció de Clara Fiol
Localitats
ATENCIÓ! Informació per a les localitats:
Tot l’alumnat, professorat i personal de PAS de l’ESADIB disposa d’una entrada gratuïta.
Per aconseguir la vostra entrada heu d’anar a la web del teatre
Macbeth. Res no és, llevat del que no és – ca (teatreprincipal.com)
Arrancan los Talleres del primer semestre ESADV. La sala Carme Teatro y La Mutant acogerán nuestros Talleres de 3º y 4º de Interpretación. Taller de teatro Contemporáneo de 3º y Talleres de Fin de Carrera de 4º.
Carteles diseñados por nuestra exalumna de escenografía Carmen Godoy. Mas información en nuestras redes sociales.
Estudis Escènics. Quaderns de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Núm 48 (2023): Dossier: «Dramatúrgies de la dansa. Escriptures imponderables»
Institut del Teatre
Institut del Teatre
Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
Towards a Differential Dramaturgy: Opening Up the Writing Dimension of Dance
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
López Esteve, Oriol
The aim of this article is to explore in depth the critique of the prevailing paradigm in 20th-century dance — especially in terms of its relation with the notion of identity — based on what we will call “dramaturgy of difference”. This type of dramaturgy, as we will argue, goes further into the ontological revision of dance and strengthens the writing status of choreography. Finally, in order to illustrate the development of this dramaturgical strategy, we will analyse the case of the dancer and creator Loïe Fuller.
