(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo)
(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula y seguro.
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LA IMPROVISACIÓN TEATRAL Herramienta para la intervención social y mejora de la convivencia.
“Cómo cansa ser siempre uno mismo”
(Julio Cortázar)
Educación por el teatro.
La práctica teatral ya se ha consolidado como potente instrumento para el desarrollo físico y emocional de la persona. El intérprete teatral, puede experimentar y “experimentarse” en varias formas de acciones, de forma pacífica y creativa, desarrollar una conciencia crítica frente a situaciones cotidianas de conflicto, opresión, injusticia y abuso de poder que caracterizan nuestra estructura social. ¿Qué herramientas teatrales pueden sensibilizar a los intérpretes en la intervención social y mejora de convivencia? Hay un estilo de práctica teatral que exalta el momento presente, la espontaneidad, donde la acción teatral no programada garantiza respuestas genuinas, no contaminadas por tramas preestablecidas.
La Improvisación “La improvisación no se improvisa” (Louis Jouvet)
Este curso va dirigido a personas con o sin formación teatral que quieran iniciarse en la técnica de la improvisación.
Esta técnica, siendo basada sobre la apreciación del momento escénico y la adaptación a la escucha recíproca, es tan particular que permite la mezcla de personas con diferentes formaciones.
(El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo)
(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula
Trabajaremos con dos niveles:
Nivel Básico/Principiante: No se requiere ningún conocimiento previo de claqué ni de otro estilo de danza. Aprenderemos la historia y los inicios del Claqué en el mundo de la danza y la música y, por supuesto, a realizar los pasos iniciales y básicos para adentrarnos en este maravilloso arte. .
Nivel Avanzado: Trabajaremos técnicas rítmicas que nos permitan fusionar el claque con todo tipo de música, además de aprender pasos cada vez más complicados y elaborados seguiremos perfeccionando los diferentes estilos del Claqué. También haremos énfasis en mejorar las condiciones físicas y artísticas de los alumnos más avanzados a través de ejercicios específicos de formación clásica. Al final de las clases realizaremos una coreografía en conjunto.
En la última sesión de cada mes realizaremos una actividad libre donde cada alumno/a improvisará una pequeña coreografía mostrando lo que ha aprendido: sus habilidades físicas y técnicas adquiridas.
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Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro
Estimular y desarrollar a través de un medio artístico tan global como el teatro, las capacidades perceptivas, intelectuales, emocionales, intuitivas y artísticas del alumnado.
Ayudarle, aprovechando la fuerza expresiva del teatro, a romper con aspectos negativos de sí mismo como la timidez o la baja autoestima.
Cultivar las habilidades sociales del alumnado a través de una actividad eminentemente “de grupo” en donde se necesita una actitud generosa y tolerante.
Utilizar la actividad teatral para favorecer el desarrollo personal de cada participante, aumentando la percepción y la sensibilidad.
Crear un espacio de desarrollo libre como vía de comunicación de las emociones que estimule la espontaneidad y la capacidad de improvisación.
Contribuir a la comunicación y cohesión del grupo a través del cuerpo y la palabra impulsando el trabajo de escucha individual y colectivo.
Aumentar el interés por el conocimiento de las representaciones teatrales y otras manifestaciones artísticas.
Confrontar el trabajo realizado durante el curso con el público.
CONTENIDOS:
Se establecerán en torno a los siguientes bloques temáticos:
A) Expresión Corporal.
B) Expresión Oral.
C) Expresión Dramática.
D) Teoría Teatral.
D) Práctica Escénica.
A) El cuerpo es una herramienta expresiva indispensable para hacer teatro.
Cada persona tiene el suyo, que funciona, se mueve e interactúa a su manera.
En este primer bloque trataremos de enriquecer su expresión, su forma de moverse o de danzar. Trabajaremos la conciencia corporal, el control de nuestras extremidades y la propia respiración.
B) La voz es nuestro propio instrumento. En el teatro, jugamos no sólo a aceptarla y a proyectarla para que el público la escuche con claridad sino también a modificarla a nuestro antojo según nos interese. Para construir personajes más tímidos, más rudos, con voz de pito, con voz ronca, personajes que tartamudean o que gritan. En este bloque trabajaremos la emisión del sonido, su textura y sus múltiples posibilidades.
C) La Expresión Dramática se trabajará través del juego teatral, la improvisación y la escenificación a partir del texto; descubriendo los elementos primarios del arte dramático: aquellas fuerzas que siempre e independientemente de los estilos teatrales se ponen en juego para el actor.
Jugar es la vía que nos permite canalizar el aprendizaje con diversión, concentración y en complicidad con otras personas. En este bloque nos centraremos más en trabajos de pareja, trío o grupos más numerosos para comenzar a abrir el camino de la interpretación.
D) La Teoría Teatral ayuda a reforzar lo aprendido, a saber de dónde viene lo que vamos incorporando y a ampliar el conocimiento.
El estudio de las diferentes épocas históricas del teatro y los momentos clave de su desarrollo, así como la actividad y la obra de los dramaturgos más sobresalientes, nos aportará bases sólidas que permitan incorporar y enraizar todos los conocimientos adquiridos a través de la experiencia, permitiendo la comprensión de la evolución de las técnicas de actuación y las formas teatrales a lo largo de la historia.
E) Entendemos la Práctica Escénica como una experiencia práctica de puesta en escena integrando todos los aspectos que intervienen en un espectáculo: actores, dirección, escenografía, vestuario, música, público etc.
El público es fundamental para que exista el tetro y existen múltiples formas de actuar ante él.
Trabajaremos todas las personas participantes en la puesta en escena de una obra que luego representaremos ante un público.
Aunque sea la forma de concluir el taller, ellos y ellas podrán elegir libremente si quieren actuar o no. En caso de que no, serán colaboradores. Es importante darles esta posibilidad para que puedan enfrentarse al miedo escénico como estrategia de superación, de confianza y de sentirse capaces.
El curso terminará con una muestra abierta al público.
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METODOLOGÍA:
Esta programación se dirige a toda persona que desee hacer teatro, bien sea por vez primera, o continuando una experiencia anterior.
La metodología empleada será variada, partiendo del método personalizado para adaptarse a los procesos y necesidades de cada participante y que así cada individuo pueda ir desarrollándose a su ritmo. Por otro lado, también se usará el método socializador para adaptar el entorno en el que cada individuo se mueve en su día a día a la creación del nuevo espacio colectivo.
Las dinámicas de grupo serán la base del aprendizaje, de forma que podamos aprender en conjunto, entre iguales y en equipo, motivando al alumnado en un ambiente inicial de tranquilidad y seguridad que favorezca su integración en el grupo de trabajo.
En general las sesiones estarán estructuradas de la siguiente manera:
Juegos iniciales: empezar de manera lúdica despertando cuerpo y mente y estableciendo conexión con el grupo.
Técnicas corporales y de voz
Improvisación y dramatización: individuales y/o grupales.
Evaluación: dedicaremos los últimos minutos para comentar en grupo la sesión del día.
OAIC Salud Aviso: Cierre de la oficina de atención de La Salud por motivo de las obras del campo de fútbol colindante. Del lunes 26 de agosto hasta el 31 de octubre de 2024
Edad: de 6 a 14 años (3 grupos) Fecha: de octubre’24 a junio’25 Horario: Sábados de 10:00 a 13:00 horas. Precio:58€ / mes (*)(ver descuentos aplicables) Impartido por:Baltasar Isla, Alicia Peraza y Sigrid Ojel
El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo
(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula.
“Todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres no son sino histriones. Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos interpreta diversos papeles en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos”
Con este taller se pretende proveer una iniciación, no ya a los secretos de un pasatiempo más o menos a la moda, sino a una de las más antiguas formas de manifestación del alma humana, a un vehículo serio de comunicación, que ha sido fiel guardián, a lo largo de treinta siglos, de la historia del hombre y de esa herencia milenaria que es el inconsciente colectivo; una necesidad, en suma. Una de sus necesidades, de la que tal vez ha carecido hasta ahora, sin saber que se trata de una carencia.
Evidentemente, se puede vivir sin teatro, como se puede vivir sin cultura, como se puede vivir sin información; como se puede, también, vivir sin libertad. En ocasiones extremas, el ser humano tiene desgraciada y sobradamente demostrado que puede vivir casi sin nada de lo que le confiere verdadera categoría humana. Pero ¿por qué hacerlo? ¿Por qué resignarse a hacerlo? La historia de la humanidad es, precisamente, una larga conquista de las necesidades materiales que le permiten al hombre poder dedicar cada vez más tiempo y energía a las necesidades del espíritu. Y, colóquelo cada uno donde quiera en su singular escala de valores, ahí está el teatro. Entre esas necesidades del espíritu, está el teatro. Y quien lo haya perdido, se enriquecerá rescatándolo.
El verdadero teatro no ha pretendido nunca “matar el tiempo “de nadie, sino, muy por el contrario, arrancar de su inercia, de su posible pasividad, a un ser apasionado. El verdadero teatro quiere, y valga la expresión, “hacer vivir el tiempo” al ser. Porque ese ser de teatro no puede ser nunca como un niño solitario y melancólico, que mira, sentado en un banco del parque cómo otros niños juegan. Tiene que ser, por el contrario, aquel que se acerca al corro y pregunta, un poco nervioso: ¿Me dejáis jugar? Abrámosle paso y contémosle, muy rápidamente, para que pueda incorporarse enseguida, los rudimentos del juego. Su interés, si conseguimos despertarlo, le irá haciendo poco a poco conocedor, y hasta maestro.
Nuestra metodología será participativa y activa, basada en las experiencias tanto a nivel personal como colectivo. Nuestra intención es hacer que las sesiones sean de lo mas variadas y amenas, no olvidemos que esta actividad debe realizarse y convertirse en un placer. Diferenciaremos las sesiones de la siguiente manera: – Sesiones dedicadas a los juegos, ejercicios y técnicas expresivas en general
– Sesiones dedicadas al montaje teatral. Las sesiones se dividirán a su vez en apartados. Por ejemplo un horario aproximado de lo que sería una clase, podría ser este: JUEGOS DRAMÁTICOS
1 ó 2 juegos EXPRESIÓN CORPORAL
2 ejercicios EXPRESIÓN ORAL
3 ó 4 ejercicios IMPROVISACIONES
1 ejercicio TEORÍA TEATRAL
La última sesión del último día de mes, se reservará para que los participantes puedan expresar sus opiniones sobre el taller, aporten, critiquen y sugieran lo que crean oportuno, para el buen funcionamiento y mejora del mismo.
Creemos que una meta u objetivo específico, facilitan el aprendizaje, ya que se marcan las pautas a seguir, se convive con los demás el esfuerzo del día a día, se aprecia la creación a medida que pasa el tiempo y en definitiva se vive la magia que rodea a este mundo apasionante del teatro. Por ello, desde que el grupo se encuentre instruido en recursos y técnicas escénicas, nos propondremos montar un espectáculo, para presentar los frutos de lo ejercitado, las cualidades y deseos individuales y colectivos.
Toma de contacto entre los alumnos 1er Bloque de Juegos Dramáticos (Ejercicios de desinhibición) 1er Bloque de Expresión oral y corporal (Puesta a punto) 1er Bloque de Improvisaciones (Situaciones y personajes)
Lectura de obras y comentarios
Elección de un texto
2º Bloque de Juegos Dramáticos (Complicidad con el compañero)
2º Bloque de Expresión Oral y corporal (Presencia)
2ª Bloque de Improvisaciones (Recursos escénicos)
Comienzo del montaje .
Abril- Mayo-Junio.
Montaje de la obra elegida.
Improvisaciones y ejercicios de intención con respecto a la obra.
Ensayos.
Representación
Todos los horarios y cuadros de este proyecto son totalmente flexibles, dependiendo de la marcha del mismo y de las características del grupo.
“El destino de la humanidad se encierra en una pequeña caja de cuatro paredes a la que llamamos teatro. Entrar en esa caja es entrar en los sueños, ambiciones y frustraciones del alma humana”
Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro
Edad: 14 – 17 años (2 grupos) Fecha: de octubre’24 a junio’25 Horario: Viernes de 17:00 a 20:00 horas. Precio:58€ / mes (*)(ver descuentos aplicables) Impartido por:Baltasar Isla y Alicia Peraza.
El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo
(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula.
“Todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres no son sino histriones. Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos interpreta diversos papeles en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos”
Con este taller se pretende proveer una iniciación, no ya a los secretos de un pasatiempo más o menos a la moda, sino a una de las más antiguas formas de manifestación del alma humana, a un vehículo serio de comunicación, que ha sido fiel guardián, a lo largo de treinta siglos, de la historia del hombre y de esa herencia milenaria que es el inconsciente colectivo; una necesidad, en suma. Una de sus necesidades, de la que tal vez ha carecido hasta ahora, sin saber que se trata de una carencia.
Evidentemente, se puede vivir sin teatro, como se puede vivir sin cultura, como se puede vivir sin información; como se puede, también, vivir sin libertad. En ocasiones extremas, el ser humano tiene desgraciada y sobradamente demostrado que puede vivir casi sin nada de lo que le confiere verdadera categoría humana. Pero ¿por qué hacerlo? ¿Por qué resignarse a hacerlo? La historia de la humanidad es, precisamente, una larga conquista de las necesidades materiales que le permiten al hombre poder dedicar cada vez más tiempo y energía a las necesidades del espíritu. Y, colóquelo cada uno donde quiera en su singular escala de valores, ahí está el teatro. Entre esas necesidades del espíritu, está el teatro. Y quien lo haya perdido, se enriquecerá rescatándolo.
El verdadero teatro no ha pretendido nunca “matar el tiempo “de nadie, sino, muy por el contrario, arrancar de su inercia, de su posible pasividad, a un ser apasionado. El verdadero teatro quiere, y valga la expresión, “hacer vivir el tiempo” al ser. Porque ese ser de teatro no puede ser nunca como un niño solitario y melancólico, que mira, sentado en un banco del parque cómo otros niños juegan. Tiene que ser, por el contrario, aquel que se acerca al corro y pregunta, un poco nervioso: ¿Me dejáis jugar? Abrámosle paso y contémosle, muy rápidamente, para que pueda incorporarse enseguida, los rudimentos del juego. Su interés, si conseguimos despertarlo, le irá haciendo poco a poco conocedor, y hasta maestro.
Nuestra metodología será participativa y activa, basada en las experiencias tanto a nivel personal como colectivo. Nuestra intención es hacer que las sesiones sean de lo mas variadas y amenas, no olvidemos que esta actividad debe realizarse y convertirse en un placer. Diferenciaremos las sesiones de la siguiente manera: – Sesiones dedicadas a los juegos, ejercicios y técnicas expresivas en general
– Sesiones dedicadas al montaje teatral. Las sesiones se dividirán a su vez en apartados. Por ejemplo un horario aproximado de lo que sería una clase, podría ser este: JUEGOS DRAMÁTICOS
1 ó 2 juegos EXPRESIÓN CORPORAL
2 ejercicios EXPRESIÓN ORAL
3 ó 4 ejercicios IMPROVISACIONES
1 ejercicio TEORÍA TEATRAL
La última sesión del último día de mes, se reservará para que los participantes puedan expresar sus opiniones sobre el taller, aporten, critiquen y sugieran lo que crean oportuno, para el buen funcionamiento y mejora del mismo.
Creemos que una meta u objetivo específico, facilitan el aprendizaje, ya que se marcan las pautas a seguir, se convive con los demás el esfuerzo del día a día, se aprecia la creación a medida que pasa el tiempo y en definitiva se vive la magia que rodea a este mundo apasionante del teatro. Por ello, desde que el grupo se encuentre instruido en recursos y técnicas escénicas, nos propondremos montar un espectáculo, para presentar los frutos de lo ejercitado, las cualidades y deseos individuales y colectivos.
Toma de contacto entre los alumnos 1er Bloque de Juegos Dramáticos (Ejercicios de desinhibición) 1er Bloque de Expresión oral y corporal (Puesta a punto) 1er Bloque de Improvisaciones (Situaciones y personajes)
Lectura de obras y comentarios
Elección de un texto
2º Bloque de Juegos Dramáticos (Complicidad con el compañero)
2º Bloque de Expresión Oral y corporal (Presencia)
2ª Bloque de Improvisaciones (Recursos escénicos)
Comienzo del montaje
Abril Mayo Junio.
Montaje de la obra elegida.
Improvisaciones y ejercicios de intención con respecto a la obra.
Ensayos.
Representación
Todos los horarios y cuadros de este proyecto son totalmente flexibles, dependiendo de la marcha del mismo y de las características del grupo, así como del municipio en particular
El ser protagonista, el reto de enfrentarse a un público, a la vida…
Creemos que este tipo de actividades enriquece al mismo tiempo la vida cultural, no sólo de la persona en sí, sino de su familia, su Instituto, su pueblo, municipio…
“El destino de la humanidad se encierra en una pequeña caja de cuatro paredes a la que llamamos teatro. Entrar en esa caja es entrar en los sueños, ambiciones y frustraciones del alma humana”
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Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro
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