Aula de Teatro Juvenil 2024/25 - ESADS en Red | Escuelas Superiores de Arte Dramático en Red

AULA DE TEATRO JUVENIL

Edad: 14 – 17 años (2 grupos)^{Fecha: de octubre’24 a junio’25}Horario: Viernes de 17:00 a 20:00 horas.
Precio: 58€ / mes (*) (ver descuentos aplicables)
Impartido por: Baltasar Isla y Alicia Peraza.

El mínimo de alumnos será de 10 y el máximo de 20 por grupo

(*) Se cobrará un importe de 20€ / año por alumno/a en concepto de matrícula.

“Todo el mundo es teatro, y todos los hombres y mujeres no son sino histriones. Tienen sus entradas y sus salidas de escena, y cada uno de ellos interpreta diversos papeles en la vida, que no es otra cosa que un drama en siete actos”

Con este taller se pretende proveer una iniciación, no ya a los secretos de un pasatiempo más o menos a la moda, sino a una de las más antiguas formas de manifestación del alma humana, a un vehículo serio de comunicación, que ha sido fiel guardián, a lo largo de treinta siglos, de la historia del hombre y de esa herencia milenaria que es el inconsciente colectivo; una necesidad, en suma. Una de sus necesidades, de la que tal vez ha carecido hasta ahora, sin saber que se trata de una carencia.

Evidentemente, se puede vivir sin teatro, como se puede vivir sin cultura, como se puede vivir sin información; como se puede, también, vivir sin libertad. En ocasiones extremas, el ser humano tiene desgraciada y sobradamente demostrado que puede vivir casi sin nada de lo que le confiere verdadera categoría humana. Pero ¿por qué hacerlo? ¿Por qué resignarse a hacerlo? La historia de la humanidad es, precisamente, una larga conquista de las necesidades materiales que le permiten al hombre poder dedicar cada vez más tiempo y energía a las necesidades del espíritu. Y, colóquelo cada uno donde quiera en su singular escala de valores, ahí está el teatro. Entre esas necesidades del espíritu, está el teatro. Y quien lo haya perdido, se enriquecerá rescatándolo.

El verdadero teatro no ha pretendido nunca “matar el tiempo “de nadie, sino, muy por el contrario, arrancar de su inercia, de su posible pasividad, a un ser apasionado. El verdadero teatro quiere, y valga la expresión, “hacer vivir el tiempo” al ser. Porque ese ser de teatro no puede ser nunca como un niño solitario y melancólico, que mira, sentado en un banco del parque cómo otros niños juegan. Tiene que ser, por el contrario, aquel que se acerca al corro y pregunta, un poco nervioso: ¿Me dejáis jugar? Abrámosle paso y contémosle, muy rápidamente, para que pueda incorporarse enseguida, los rudimentos del juego. Su interés, si conseguimos despertarlo, le irá haciendo poco a poco conocedor, y hasta maestro.

Objetivos

Que aprendan y sepan desarrollar el arte del teatro.
Canalizar y orientar su interés por el teatro.
Dar a conocer técnicas y recursos de interpretación y expresión.
Potenciar la creatividad, motivando la propia fantasía e imaginación.
Concienciar a los participantes de sus propias facultades.
Promover la responsabilidad, al pertenecer a un grupo que oferta y demanda atención.
Crear un vínculo de complicidad entre los asistentes.
Fomentar el asociacionismo y cooperativismo, aprendiendo a trabajar en grupo.
Conseguir un enriquecimiento emocional y temperamental.

Contenidos

Iniciación teórica teatral
¿Qué es el Teatro?
Ritmo
Ejercicios musicales de percusión.
Trabajo sensorial con música.
Trabajo de escenas cantadas.
Entradas y salidas.
Pisar el texto. Aprovechamiento.
Silencios.
Géneros teatrales
Tragedia
Comedia
Melodrama
Teatro Musical
Farsa
Mimo y Pantomima
Épocas teatrales
Teatro Griego y Romano
El Siglo de Oro Español
Comedia del Arte
Teatro del Absurdo
Teatro del siglo XX
Autores, actores y personajes universales
Juego dramático
Juegos de distensión.
Juegos de situación (Espacio y tiempo).
Juegos sensoriales.
Creación de personajes.

Expresión corporal
Conciencia corporal.
Control del gesto.
Sentido del ritmo y espacio.
Técnicas de relajación.
Expresión oral
Técnicas de respiración.
Vocalización, articulación y dicción.
Sonorizaciones y posibilidades expresivas del sonido.
Improvisaciones
Improvisaciones individuales.
Improvisaciones colectivas.
Interpretación
Entorno.
Realidad sensorial.
Urgencia.
Protagonista y antagonista.
Objetivo.
Relación social y emocional con los demás personajes.
Preguntas.
Montaje y puesta en escena
Elección de un texto dentro de los estilos y géneros que se hayan trabajado o bien realización de una creación colectiva.
Análisis del texto.
Montaje de escenas.
Ensayos.
Representación

Metodología

Nuestra metodología será participativa y activa, basada en las experiencias tanto a nivel personal como colectivo. Nuestra intención es hacer que las sesiones sean de lo mas variadas y amenas, no olvidemos que esta actividad debe realizarse y convertirse en un placer. Diferenciaremos las sesiones de la siguiente manera: – Sesiones dedicadas a los juegos, ejercicios y técnicas expresivas en general

– Sesiones dedicadas al montaje teatral. Las sesiones se dividirán a su vez en apartados. Por ejemplo un horario aproximado de lo que sería una clase, podría ser este: JUEGOS DRAMÁTICOS

1 ó 2 juegos EXPRESIÓN CORPORAL
2 ejercicios EXPRESIÓN ORAL
3 ó 4 ejercicios IMPROVISACIONES
1 ejercicio TEORÍA TEATRAL

La última sesión del último día de mes, se reservará para que los participantes puedan expresar sus opiniones sobre el taller, aporten, critiquen y sugieran lo que crean oportuno, para el buen funcionamiento y mejora del mismo.

Creemos que una meta u objetivo específico, facilitan el aprendizaje, ya que se marcan las pautas a seguir, se convive con los demás el esfuerzo del día a día, se aprecia la creación a medida que pasa el tiempo y en definitiva se vive la magia que rodea a este mundo apasionante del teatro. Por ello, desde que el grupo se encuentre instruido en recursos y técnicas escénicas, nos propondremos montar un espectáculo, para presentar los frutos de lo ejercitado, las cualidades y deseos individuales y colectivos.

Evaluación

Nuestros criterios de evaluación serán los siguientes:

A nivel interno

ASPECTOS INDIVIDUALES

1.1 Asistencia y puntualidad

1.2 Satisfacción personal por el trabajo realizado.

1.3 Utilización de recursos y medios para expresar lo que se quiere comunicar.

1.4 Capacidad de improvisación, imaginación y creatividad.

1.5 Capacidad de observación y sentido critico

ASPECTOS COLECTIVOS

2.1 Participación e integración grupal.

2.2 Cordialidad y respeto hacia el resto de compañeros/as.

2.3 Rendimiento y cumplimiento de tareas colectivas.

Temporalización

Octubre Noviembre Diciembre

Toma de contacto entre los alumnos 1er Bloque de Juegos Dramáticos (Ejercicios de desinhibición) 1er Bloque de Expresión oral y corporal (Puesta a punto) 1er Bloque de Improvisaciones (Situaciones y personajes)

Lectura de obras y comentarios

Elección de un texto

2º Bloque de Juegos Dramáticos (Complicidad con el compañero)

2º Bloque de Expresión Oral y corporal (Presencia)

2ª Bloque de Improvisaciones (Recursos escénicos)

Comienzo del montaje

Abril Mayo Junio.

Montaje de la obra elegida.

Improvisaciones y ejercicios de intención con respecto a la obra.

Ensayos.

Representación

Todos los horarios y cuadros de este proyecto son totalmente flexibles, dependiendo de la marcha del mismo y de las características del grupo, así como del municipio en particular

El ser protagonista, el reto de enfrentarse a un público, a la vida…

Creemos que este tipo de actividades enriquece al mismo tiempo la vida cultural, no sólo de la persona en sí, sino de su familia, su Instituto, su pueblo, municipio…

“El destino de la humanidad se encierra en una pequeña caja de cuatro paredes a la que llamamos teatro. Entrar en esa caja es entrar en los sueños, ambiciones y frustraciones del alma humana”

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Consultar disponibilidad de plaza en la secretaría del Centro

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Formulario de INSCRIPCIÓN
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